Мне очень понравился спектакль, написанный Дмитрием Бочаровым "Сморгонь". Для меня это один из лучших его спектаклей, я знакома с творчеством автора. Тема войны. К сожалению она актуальна и по сей день. Людям приходится воевать, а в душе, в письмах, они мечтают и вспоминают мирную жизнь, близких, любимых. Как случаются войны, какой ценой эти люди платят за свою жизнь, все это вопрос истории. Михаил Зощенко пишет письма фронтовикам, записывает их мысли. Так создается фундамент его как писателя, уже известного в нашей литературе. И лирика, и сатира. Все это возникло после нелегкого опыта Первой мировой. Спектакль о военном времени и вместе с тем он пацифистский, потому что в душе каждый человек хочет мира и мира своему дому. Прекрасно показаны характеры героев: Зощенко, его фронтовых товарищей, их подруг. И конечно же аккуратно нарисован силуэт времени, начало прошлого века. Меняются события, течет история, не меняется человеческая душа. Спасибо автору. Прекрасный спектакль.

На Западе, как и у нас (а у нас особенно) тема Первой Мировой войны непопулярна. Про Великую Отечественную, т.е. Вторую Мировую, написано, сказано, узнано намного больше. Тем не менее, вспоминая, зарубежную литературу: Хемингуэй, Ремарк, в какой-то степени, Бен-Элтон, Гашек, Барбюс… У нас: Алексей Толстой с «Хождением по мукам», Шолохов с «Тихим Доном», Леонид Андреев… часть «Красного колеса» Солженицына. И, в общем-то… всё. Ещё в голову лезет Верещагинский «Апофеоз войны». Мне кажется, там понятнее всего… но ведь это про совсем другую войну? Тем ценнее было увидеть «Сморгонь» – современную пьесу Дмитрия Бочарова, основанную на дневниках Михаила Зощенко. В постановке молодого талантливого режиссёра Дмитрия Версты. На сцене люди военные – те, чья профессия Родину защищать. Есть среди них мобилизованные. Есть и добровольцы. Как Михаил Зощенко, ушедший на войну со второго курса университета. Перед нами люди из разных слоёв общества. Молодые, старые. Все устали. И начальство устало. Выгорело. Все хотят домой, к семьям, к любимым – о которых говорят постоянно. Но… нужно Родину защищать. Война – это боль, беда, грязь, потеря человеческого достоинства. Свинью режут живьём, чтобы сало было вкуснее. И это вызывает у Зощенко ассоциации с горькой судьбой России. Но война – это и беззаветный искренний героизм. Потому, что нужно Родину защищать Впрочем, на сцене есть и те, кто как бы вне войны – гражданские барышни Надя и Тата. Барышни легконогие дожидаются не всегда – ходят с гражданскими по паркам живописным и замуж за них выходят. Но надо Родину защищать. На сцене нет дорогих декораций. Да, собственно, атрибутов декораций всего две. Первый – мешки с песком, из-за которых солдаты стреляют по врагам… они же носят эти мешки, как нечто тяжкое, но святое… чего нельзя бросить. Это и борьба за Победу, и защита Родины, это и груз прошлого (он светел, но и тяжек, потому что недостижим). Второй – занавес-простыня, у которой сидит Зощенко. Из-за неё к нему, как к священнику в исповедальню, идут люди – диктовать письма. Не только потому, что много неграмотных, но и потому, что для этих писем (родным, любимым, просто в никуда) Зощенко находит нужные слова. А самое главное – сослуживцы ему доверяют. Есть на сцене и просто простыни. Солдаты ведь тоже люди. Простыни тут – и баня, и бельё… И вдруг запах фруктов… Такой мирный, такой влекущий! Что это? Наверно… война уже кончилась? Нет. Это новое оружие так сладко пахнет. Ну как же так? А то мы не знаем как оружие пахнет! Уж никак не фруктами. Это газовая атака. Весь полк погибает, словно зачарованный. Остаются командир. И Зощенко. Для того, чтобы рассказать нам об этих людях. Вот зачем он выжил. Великий человек и великий литератор. Спасибо за спектакль! Такой своевременный! Такой нужный!

Такой коротенький спектакль, идет всего 1:15, но такой мощный по силе воздействия на зрителя. Благодарна театру Армии за столь нетривиальный выбор темы. И многогранную личность Михаила Зощенко раскрыли, и заставили вспомнить подвиг героев Первой мировой. В спектакле очень сильный актерский состав, 2 заслуженных артиста России: К. Денискин и И. Марченко. Д. Лукин, исполнитель главной роли весь спектакль как натянутая струна, ни на секунду не давал зрителям забыть, где происходит действие. "Сморгонь" идет на маленькой экспериментальной сцене, которая находится буквально на расстоянии вытянутой руки, тем самым создается эффект полного присутствия. Мне спектакль очень понравился, философский и патриотичный.