
10 июня ушла из жизни великая актриса, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, обладательница Гран-При XVII Международного фестиваля в Сан-Себастьяне, награжденная Орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, Орденами Почёта, Дружбы народов, М.В.Ломоносова… в 28 лет – народная артистка РСФСР, в 40 – народная артистка СССР и… неземной красоты и стати женщина, человек огромной воли, огромной души и сердца, встреча с которой врезалась в память на годы вперед. Она излучала свет и заполняла им все пространство, Людмила Алексеевна Чурсина – неотъемлемая часть Театр Армии и многих-многих-многих…
В 1963 году Людмила Алексеевна окончила Театральный институт имени Б.В.Щукина и была принята в Театр имени Е.Б.Вахтангова, играла на этой сцене в спектаклях «Новые знакомые», «Стряпуха», репетировала роль Леди Анны в «Ричарде III» Шекспира, где партнерами юной актрисы должны были стать великие Михаил Ульянов и Михаил Астангов.
В 1961 году Людмила Алексеевна стремительно, как комета, ворвалась в мир кино, дебютировав в фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими». Роль Дарьи в «Донской повести» режиссера Владимира Фетина принесла молодой актрисе первый успех и всенародную любовь. За фильмы «Виринея», «Угрюм-река», «Журавушка» в 1970 году Людмила Алексеевна была удостоена Государственной премии РСФСР им. Братьев Васильевых. «Щит и меч», «Любовь Яровая», «Олеся», «Гойя, или Тяжкий путь познания», «Приваловские миллионы», «Открытая книга» – на экране Людмила Алексеевна всегда создала незабываемые характеры своих героинь – сильных, ярких, с несгибаемым внутренним стержнем. Всего в фильмографии Людмилы Алексеевны более 125 ролей, а киностудия «Ленфильм» оставалась для нее одним из любимых мест на протяжении всей жизни.
В 1974 году Людмила Алексеевна была приглашена в Театр драмы имени А.С.Пушкина (Александринский театр) на роль Лизы Протасовой в «Детях солнца» режиссера Арсения Сагальчика. Это был непривычный образ даже для самой актрисы, привыкшей к ролям сильных и волевых женщин. В следующем спектакле «Иванов» Людмила Алексеевна сама предложила попробоваться на роль Саши Лебедевой - её героиня получилась чуткая, интеллигентная, искренняя.
В «ленинградском» периоде Людмилы Алексеевны, в 1969 году, еще до прихода в Театр драмы имени А.С.Пушкина, случилась важная и, можно сказать, судьбоносная встреча, какие бывают с великими педагогами и мастерами – с Розой Абрамовной Сиротой. По словам самой Людмилы Алексеевны, работа с ней стала «прорывом из себя в мир, к окружающим, к зрителю» (прим. Из книги театрального критика и историка театра Натальи Старосельской «Категория души»). Кроме блистательного спектакля «Супруги Каренины» по роману Льва Толстого в режиссуре Розы Сироты, именно она, глубоко чувствующая психологию артистов, предложила Людмиле Алексеевне поработать над композицией «Настасья Филипповна» по роману Федора Михайловича Достоевского и настраивала её на эту работу долгое время. По велению судьбы эта тончайшая подготовительная работа перешла вместе с Людмилой Алексеевной в её «московский» период, в Театр Армии, куда актриса была приглашена на роль Настасьи Филипповны в спектакль «Идиот» Юрия Ерёмина, в то время главного режиссера театра.
Так в 1984 году в судьбе Людмилы Алексеевны появился легендарный театр-звезда, строгий и монументальный, ставший её театром на всю жизнь. Стать, строгость, чувство долга и даже детство в семье военного как будто всегда были созвучны именно этому, уникальному по своему характеру театру. Следующей ролью стала Леди Макбет в шекспировском Макбете режиссера Иона Унгуряну. И вновь работа с Юрием Ереминым в спектакле «Рядовые». В роли императрицы Марии Федоровны Людмила Алексеевна блистала в прогремевшем в театральном мире спектакле «Павел I» Леонида Хейфеца. Его же руке принадлежали спектакли «Боже, храни короля!» и роль Ив, «Маскарад» и многогранная Баронесса Штраль в исполнении Людмилы Алексеевны. Роли Эрнестины Федоровны Тютчевой в спектакле Якова Губенко «Прощальный свет», Пифии в трагедии «Орестея» Эсхила, во мгногом экспериментальной работе, поставленной Петером Штайном – каждая из героинь оставалась в памяти надолго, если не навсегда, настолько пронзительными они были.
Стоит сказать и о легендарных артистах-партнерах по сцене в вышеперечисленных спектаклях – народных артистах СССР Владимире Зельдине, Нине Сазоновой, Олеге Борисове, народных артистах РСФСР Ларисе Голубкиной, Владимире Сошальском, Геннадии Крынкине, Игоре Ледогорове, Борисе Плотникове, тогда ещё молодых артистах, а ныне – народных артистах России Ольге Богдановой, Александре Домогарове, Александре Балуеве и многих других.
Новый и судьбоносный виток – работа актрисы с удивительным режиссером Александром Васильевичем Бурдонским. Две ищущие натуры, подлинно и глубоко преданные идеям русского психологического театра и искусству в целом. Люди театра в самом высшем понимании этих слов. Первая их совместная работа – «Дуэт для солистки» (партнером по сцене здесь был народный артист России Александр Яковлевич Дик, с которым долгие годы они позднее играли в спектаклях «На клавишах души», «Два билета в Милан»). Следующей работой стала роль в спектакле «Та, которую не ждут» по пьесе Алехандро Касоны «Утренняя фея», основанной на испанской легенде, не так часто встречающейся в репертуаре. Эту роль, состоящую из нескольких ипостасей, этот мистический образ Смерти, а точнее Странницы, знающей все тайны Жизни, Людмила Алексеевна называла «подарком судьбы». В спектакле «Элинор и ее мужчины» по пьесе Джеймса Голдмена «Лев зимой» в дуэте с актрисой играл заслуженный артист России Сергей Колесников. Дальше последовали «Игра на клавишах души» и роль гениальной пианистки Лив Штайн, где партнерами по сцене были народный артист России Александр Дик, заслуженные артистки России Анастасия Бусыгина, Людмила Татарова, молодой артист Александр Рожковский.
В 2016 году в премьерном спектакле «Этот безумец Платонов» по первой пьесе Антона Павловича Чехова «Безотцовщина» Людмила Алексеевна исполнила роль генеральши Анны Петровны Войницевой, Платонова - заслуженный артист России Игорь Марченко.
Роль Кэрол Рейнольдс в спектакле «Два билета в Милан» режиссера Алексея Серова Людмила Алексеевна играла до последних дней. И зрители приходили на спектакль снова и снова и подолгу не отпускали со сцены…В пластической композиции «Предсказание», вышедшей в год 225-летия Александра Сергеевича Пушкина, Людмила Алексеевна играла роль предсказательницы Кирхгоф. В спектакле были объединены сцены из Дон Жуана, Евгения Онегина (гибель Ленского), Египетский ночей. В этом проекте Марии Шмаевич молодому поколению артистов труппы выпала удача и бесценный опыт поработать на одной сцене с Людмилой Алексеевной.
Удивительно и то, что, начав службу (и жизнь) в Театре Армии в спектакле «Идиот», в сущности, одним из последних для Людмилы Алексеевны стали читка и начало репетиционного процесса спектакля «Идиот», где режиссером Павлом Сафоновым для нее была создана героиня Настасьи Филипповны в возрасте, такой ирреальный персонаж…
Всего на сцене Театра Армии Людмила Алексеевна воплотила 19 главных ролей - истинных героинь, разных, не похожих, многогранных … 27 марта 2026 года Людмиле Алексеевне была вручена «Золотая Маска» - за честь и достоинство. Честь и достоинство – это именно о ней. И даже сейчас, глядя на фотографии, хочется тянуться к свету, который она излучала, выпрямиться и расправить плечи…
Летите, неповторимая и прекрасная Людмила Алексеевна! Ваша мудрость и великодушие, внимательность и глубина, поэзия, которую так необъяснимо проникновенно могли прочесть только вы, будут жить в каждом из нас. И мы постараемся их сохранить, пронести и передать дальше.